Trazendo Cor para Comics: uma entrevista com Alex Sinclair

Escritor | 18:25 Leave a Comment
Photoshop é um daqueles programas alavancadas por uma enorme variedade de artistas e criativos para tocar em suas paixões e disciplinas variados. No caso de Alex Sinclair, que a paixão é cor, trouxe para a vida através de Photoshop e do mundo colaborativo de quadrinhos.
Este colorista de quadrinhos extremamente talentosa é conhecido por seu trabalho com grandes nomes quadrinhos como Jim Lee e Scott Williams. Nos saltos de Comic-Con, nos encontramos com Alex para discutir sua carreira colorido e colaborações.

Você pode descrever a sua relação com a cor e como ele conduziu a sua carreira atual em quadrinhos?

A arte tem sido sempre uma parte importante da minha vida. Quando eu era muito jovem, meu irmão e eu gostaria de ler quadrinhos juntos e, em seguida, tentar desenhar o que tinha acabado de ler. Fizemos estas colaborações intrincados e eu seria a pessoa que os colorida.
Eu me formei na faculdade com um grau Art Studio, então eu estava exposta a muitas classes e médiuns. Isto não só me permitiu experimentar com paletas e superfícies, mas ajudou-me a determinar o que os meus favoritos eram. Foi logo depois que me formei que eu decidi entrar na indústria dos quadrinhos. Naquele momento eu só queria fazer isso, então eu tinha amostras de lápis, tinta e cor do meu trabalho. Quando apresentei minha carteira para artistas e editores, eu sempre tenho críticas volta cerca de lápis e tintas. Cada conversa sempre terminava com "... mas eu realmente gosto de suas cores!"
Homenagem Studios, que eventualmente se tornou Wildstorm realizou uma busca de talentos a cada poucos meses. Eu decidi que só iria enviar amostras de cores para ver se eu poderia fazer o corte. Eu recebi um telefonema de Jim Lee algumas semanas mais tarde, convidando-me para sair e ver se estávamos um bom ajuste. Isso foi há 23 anos, então eu acho que é seguro dizer que era.

O que passa pela sua cabeça quando você está criando uma paleta de cores?

Se estou colorindo uma capa, eu sempre ter pistas do art. A definição vai certamente ditar iluminação e cor.Também considero que fiz para essa série antes de ter certeza de que não é muito semelhante. Eu gosto de fazer batota ou exagerando paletas em capas para ajudá-los pop fora das prateleiras.
Para interiores, eu sempre li o roteiro para ver se o escritor tem todas as notas de cor lá e começar uma sensação para o clima de cada cena. Eu, então, quebrar a história para baixo em cenas e criar uma paleta para cada um. Ter certeza de que as paletas diferem de modo que o leitor pode saber imediatamente que a cena e / ou o tempo mudou. No que diz respeito a inspiração vai, alguma cobertura e cena paletas acabado de chegar para mim imediatamente e outros levam tempo e até mesmo a experimentação para se certificar de que eles trabalham.
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você pode nos dizer sobre o tipo de dinâmica criativa que existe enquanto colaborando com ilustradores?

Colaborar com outros artistas para criar um, parte coeso de arte é a minha parte favorita de trabalhar em quadrinhos. Como colorista, eu começar a trabalhar com várias equipes de arte, por isso estou sempre expostos a diferentes estilos e arte. Isso ajuda a ampliar meu repertório e, mais importante, me desafia constantemente.Tive o privilégio suficiente para trabalhar com tantos artistas talentosos que todos me ajudaram a tornar-se um colorista melhor e artista.
Muitos dos artistas que eu colaboraram com também se tornaram bons amigos. Este é um resultado da comunicação que temos e para trás durante os projetos. Eu sempre enviar páginas acabados e capas para os artistas antes de enviá-los para o editor para que eles possam ter certeza de que eu capturei a sua ideia corretamente. Eu penso que este canal aberto de conversa entre nos leva a uma melhor obra de arte.
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Como seus colaborações com Jim Lee desafiou sua perspectiva criativa?

I na brincadeira dizer às pessoas que trabalhar com Jim é uma bênção e uma maldição. Jim é de longe o melhor artista em quadrinhos hoje e, na minha opinião, acabará por acabar no top-três de todos os tempos. Eu ainda tenho que ver uma página ou a tampa de Jim que não me inspiram a fazer o meu melhor trabalho e essa é a parte que é bom e ruim. Seu trabalho é tão sólido e preciso que eu tenho para produzir o meu melhor o tempo todo. Se estou coloração cinco páginas "Jim" em um dia, tenho de one-up eu mesmo 5 vezes por dia. Eu também preciso acrescentar que Scott Williams é uma grande parte da nossa equipe colaborativa e mereceu crédito por suas contribuições. Scott é um artista incrível e seu trabalho mais recente desenhando capas é a prova disso.

Se você tivesse que escolher, qual tem sido o seu favorito em quadrinhos para trabalhar como colorista?

O trabalho em um projeto fresco normalmente leva ao próximo por isso é difícil reduzi-lo a um único projeto. Eu tenho livros e séries que estou muito orgulhoso de como Blackest Night , Flashpoint , Superman Unchained ,Harley Quinn , Mulher Maravilha e Arrowsmith . Eu tive uma explosão em Lanterna Verde , Liga da Justiça e Astro City também. Há um livro que os fãs identificar-me com e eu faço ponto para ele constantemente porque não só abriu muitas portas para mim, mas também me fez trabalhar no meu personagem favorito com o meu time favorito Desenhista / inker em uma grande história por uma incrível escritor. Portanto, a resposta óbvia é aquela que as pessoas ficam de mim ... Silêncio .
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Existe uma história em quadrinhos ou gênero dos quadrinhos você não tenha trabalhado antes que você gostaria, e por quê?

Tenho sido exclusividade com a DC Comics para a maioria da minha carreira. Há uma tonelada de personagens que eu cresci leitura e desenho que eu gostaria de trabalhar por motivos nostálgicos. Os meus favoritos que crescem na Marvel é Demolidor , X-Men , Homem de Ferro e Capitão América . Há também artistas que eu não trabalhei com quem eu ia saltar a chance de. Alan Davis, Frank Cho, Jock e Adam Hughes são um casal que eu posso pensar. E eu gostaria de colorir um Tarzan série para quem decide publicar um.